West Side Story, η κριτική: Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ αποφεύγει το εφέ του remake

Συγγραφέας: Elisa Giudici ,
Εξώφυλλο του West Side Story, η κριτική: Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ αποφεύγει το εφέ του remake

Δώστε προσοχή σε αυτό που ονειρεύεστε, θα ήταν σαν να λέτε σε όσους ήθελαν μια ζωή να κάνουν ένα ριμέικ - συγγνώμη, μια νέα διασκευή - ενός από τα πιο αγαπημένα και βραβευμένα μιούζικαλ στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ωστόσο, σίγουρα δεν είναι ένας νεαρός άνδρας χωρίς εμπειρία δεν ήταν ποτέ ανόητος. Το West Side Story του είναι πάνω απ' όλα μια μεγάλη δοκιμασία δύναμης για να συγκρίνει τον εαυτό του με μια κλασική τυπωμένη στη μνήμη των θεατών, βρίσκοντας έναν νέο τρόπο να επαναφέρει στην οθόνη τον σαιξπηρικό και αθάνατο έρωτα ανάμεσα στον γκρίνγκο Τόνι και την Πορτορικανή Μαρία. 

Ο West Side Story είναι ένας σκηνοθέτης που ξέρει σε ποιον να απευθυνθεί (στον συγγραφέα και φίλο Τόνι Κουσνέρ) να μπορεί να κάνει μια ταινία που να στέκεται στα πόδια της, η οποία δεν επιδιώκει καν σύγκριση με την ταινία του 1961, ούτε καν με αντίθεση, ακόμα κι αν αυτή μπορεί να είναι η αρχική εντύπωση. Οι καλλιτεχνικές και στιλιστικές επιλογές του Σπίλμπεργκ είναι πλέον η κόρη της προσωπικότητάς του ως σκηνοθέτη, τώρα από τα εξήντα χρόνια που πέρασαν από εκείνη την ταινία και τον τρόπο δημιουργίας του σύγχρονου κινηματογράφου. Η ταινία του Σπίλμπεργκ είναι στην πραγματικότητα αμέσως εντελώς αποκομμένο από την οπτική φαντασία και από τις εμβληματικές συνθέσεις του Jerome Robbins και του Robert Wise.

Διαφήμιση

West Side Story West Side Story Νέα Υόρκη, 1961, δύο συμμορίες βρίσκονται σε πόλεμο για τον έλεγχο του West Side. Από τη μια οι Jets, οι «πραγματικοί» Αμερικανοί, παιδιά Ιταλών ή Πολωνών μεταναστών, από την άλλη… Άνοιγμα καρτέλας

Αυτή η ιστορία του West Side ξεκινά με μια μακρινή εναέρια λήψη που χρησιμοποιεί μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, δηλαδή βασίζεται σε τουλάχιστον μερικά στοιχεία που δεν ήταν τεχνικά φανταστικά εκείνη τη στιγμή. Και επίσης γυρίστηκε ψηφιακά, μια επιλογή που σε χρωματικό επίπεδο απέχει όσο το δυνατόν περισσότερο από τον ζωηρό χρωματισμό της ταινίας του 1961, ιδιαίτερα από τη χρήση ζωντανών και συμβολικών χρωμάτων που είναι τυπικά των μιούζικαλ εκείνης της δεκαετίας στο Χόλιγουντ (αργότερα χρησιμοποιήθηκαν σε ταινίες όπως π. La La Land).

Ο Σπίλμπεργκ απελευθερώνεται από τη σύγκριση με την προηγούμενη προσαρμογή

Το West Side του Spielberg είναι αποκορεσμένο, βρώμικο, διασχίζεται από αδιάκοπα σύννεφα σκόνης και από συνεχή λάμψη φακού, σε έναν περίεργο κύκλο που φαίνεται να οδηγεί τον δάσκαλο να παραθέσει τα λόγια του μαθητή, ο Σπίλμπεργκ να χρησιμοποιήσει ένα οπτικό στοιχείο που σχετίζεται με τον κινηματογράφο του JJ Abrams. Δεν είναι απλώς ένα καθαρά οπτικό και χρωματικό ζήτημα. Η προσέγγιση της ιστορίας που ειπώθηκε από τους Leonard Bernstein, Stephen Sondheim και Arthur Laurents μιούζικαλ το 1961 σήμερα είναι πιο ρεαλιστικό και συγκεκριμένο. Η βία, το αίμα, οι θάνατοι και οι έρωτες καταναλώνονται στην οθόνη με ρευστότητα και ρυθμό τυπικό της σκηνοθεσίας του Σπίλμπεργκ, δανειζόμενοι χορευτικά νούμερα και γλώσσες από τις σκηνές του Μπρόντγουεϊ, χωρίς ωστόσο την άκρως συμβολική σκηνοθεσία που αρμόζει στο Ταινία του 1961. Σε εκείνη την ταινία οι τσακωμοί ήταν περίτεχνες χορογραφίες που υποδήλωναν τα χτυπήματα που προκλήθηκαν, όπως ακριβώς προτάθηκε ο βιασμός που γίνεται σε βάρος ενός από τους πρωταγωνιστές μέσα από μια σύνθετη, δραματική χορευτική σεκάνς.

Διαφήμιση

Ο Σπίλμπεργκ κάνει τους πρωταγωνιστές του να αιμορραγούν, κάνει τις ηθοποιούς του να ουρλιάζουν από απόγνωση, φροντίζει να είναι πάντα βρώμικα τα χέρια και τα πρόσωπά τους. Η ίδια επίπεδη οριζοντιότητα των σκηνικών ταινιών του 1961 εγκαταλείπεται προς όφελος των σωρών από αλάτι και μπάζα, σε μια πόλη που αλλάζει σχήμα και στοχεύει να εξαλείψει τους πίδακες και τους καρχαρίες, που είναι πολύ απασχολημένοι μισώντας ο ένας τον άλλον για να δουν έναν άλλο ισχυρό εχθρό. Ο Κούσνερ έγραψε για τον Σπίλμπεργκ μια εκδοχή της ιστορίας στην οποία η προέλαση των αστικών γειτονιών εξαπολύει έναν πόλεμο μεταξύ των φτωχών, αλλάζοντας τη σημασία των δύο πλευρών. Οι καρχαρίες είναι νεοαφιχθέντες μετανάστες που αγωνίζονται ενάντια στην αφομοίωση της ταυτότητάς τους από τον πολιτισμό των ΗΠΑ, ενώ τα αεριωθούμενα αεροπλάνα είναι πολύ πιο απαίσια και απελπισμένα από ό,τι πριν από 60 χρόνια: ενσαρκώνουν το πίσω μέρος των οικοδεσποτών, ένα μείγμα απόγνωσης και υποβάθμισης με τάση προς αυτοκαταστροφή χαρακτηριστική αυτών που βλέπουν τη δική τους ταυτότητα να επαναστατεί εναντίον της. 

Ταινίες του 20ου αιώνα
Η σκηνή του Πουέρτο Ρίκο χορού στους δρόμους της Νέας Υόρκης
Ορισμένα νούμερα χορού και τραγουδιού τα χειρίζεται ο Μάρτιν Σκορσέζε σαν να είχε διευθύνει τίποτα άλλο παρά μιούζικαλ καριέρας

Ο Σπίλμπεργκ κερδίζει λοιπόν την πρόκληση να μην τον επισκιάσει το παρελθόν και αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο απίστευτος σκηνοθέτης είναι. Κινείται στο μουσικό είδος σαν βετεράνος, προσαρμόζοντας τις εκπληκτικές του ικανότητες ως αρχιτέκτονας κίνησης και εικόνας σε ένα είδος κωδικοποιημένο με έναν ποτέ κοινό και πολύ προσωπικό τρόπο, με μερικές φορές εντυπωσιακά αποτελέσματα (όπως είχε συμβεί με την προσέγγισή του στον κόσμο των κινούμενων σχεδίων με την ταινία στο TinTin). Η ταινία διαρκεί πάνω από δυόμιση ώρες αλλά ξεφεύγει με αξιοζήλευτη ευκινησία, επιλέγοντας α πιο λιτή προσέγγιση στη μουσική πλευρά και μια πολιτική σε αυτήν των διαλόγων, που κρατήθηκε στα ισπανικά χωρίς υπότιτλους ακόμη και στην ιταλική έκδοση με τη συγκεκριμένη βούληση του σκηνοθέτη. 

Ο Τόνυ ​​και η Μαρία παγιδεύονται σε μια ιστορία που τους παραβλέπει

Όπως συμβαίνει συχνά στο θέατρο και τον κινηματογράφο, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες παίζουν τη μερίδα του λέοντος. Η αγάπη μεταξύ του Τόνυ ​​και της Μαρίας ήταν πάντα η αχίλλειος πτέρνα της ιστορίας και το 2021 είναι ίσως το πιο ακρωτηριαστικό ελάττωμα της ταινίας. Αν η μεταφορά με την οποία οι δύο πολύ νέοι φτάνουν σε λίγες ώρες για να αγαπηθούν απελπιστικά και αμετάκλητα είναι ο γιος μιας συγκεκριμένης σαιξπηρικής κληρονομιάς, η ταινία τους δίνει τόσο λίγο χώρο και χώρο αναπνοής να κάνει μερικές από τις δυνατές επιλογές που κάνουν οι δυο τους ανησυχητικές και όχι πολύ αξιόπιστες (πάνω από όλα η επιλογή της Μαρίας στο τέλος να αφήσει τον Τόνι στο δωμάτιό της μετά από αυτό που συνέβη). Δεν είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί αυτή η ιστορία, ήδη από πολλές απόψεις αναχρονιστική στη δεκαετία του '60, δεν εκσυγχρονίζεται ή τουλάχιστον εξηγείται καλύτερα, όπου π.χ. Η νέα ταυτότητα του Μπερνάρντο ως μποξέρ ή μικρός γκάνγκστερ Ριφ (δύο εξαιρετικοί David Alvarez και Mike Faist) κάνουν τους χαρακτήρες τους πολύ πιο σύνθετους και σύγχρονους από τις προηγούμενες εκδόσεις. Το ίδιο μπορεί να ειπωθείEnergy Anita από την Ariana DeBose και ο αδημοσίευτος χαρακτήρας του Valentina (Rita Moreno) στην οποία η ταινία εμπιστεύεται το πιο εμβληματικό τραγούδι, αφαιρώντας το από την αλληλεπίδραση των δύο πρωταγωνιστών. 

Διαφήμιση
Ταινίες του 20ου αιώνα
Η Ρίτα Μορένο είναι η Βαλεντίνα
Η Rita Moreno παίζει κάτι περισσότερο από ένα υποβλητικό ρόλο ή ένα πολυτελές καμέο

Παραμελημένοι από το σενάριο και με λίγο χρόνο για να εξηγήσουν αποτελεσματικά τα συναισθήματά τους, Ο Ansel Elgort και η Rachel Zegler βρίσκονται παγιδευμένοι σε περισσότερους από συμβατικούς, σχεδόν ανάδρομους ρόλους. Αυτός ο Τόνι έχει μια πιο σκοτεινή πλευρά από ό,τι στο παρελθόν, αλλά δεν βρίσκει στη Μαρία του το κατάλληλο αντίστοιχο για να κάνει την υποτιθέμενη λύτρωσή του να λειτουργήσει πραγματικά (ή ουσιαστικά να αποτύχει). Ακόμη και από την πολιτική πλευρά, η ταινία ανοίγει με δυνατή φωνή, αλλά μετά τραυλίζει. Gentrification που απειλεί τους πρωταγωνιστές στην πραγματικότητα παραμένει ένας απειλητικός και αόρατος κίνδυνος, χωρίς υποκριτικούς χαρακτήρες (ή τραγουδιστές) να το κάνουμε συγκεκριμένο. Σε έναν κόσμο όπου όλοι πέφτουν θύματα (ακόμα και κυρίως οι δήμιοι), μια δραματική και δομική υπονοούμενα της γεωγραφίας της πόλης που πρόκειται να ειπωθεί (η οποία κατάφερε τελικά να στήσει την ιστορία) καταλήγει να γίνεται μια απλή πρόφαση. 

Για να μην χάσετε κανένα νέο, εγγραφείτε δωρεάν στο κανάλι μας στο Telegram σε αυτή τη διεύθυνση https://t.me/nospoilerit.

70
Ο Σπίλμπεργκ σκηνοθετεί το πρώτο του μιούζικαλ με μεγάλη δεξιοτεχνία, δεν υφίσταται σύγκριση με την ταινία του 1961, αλλά παραμελεί υπερβολικά την αλληλεπίδραση μεταξύ των δύο υποτιθέμενων πρωταγωνιστών της ιστορίας.
Συνεχίστε να κάνετε κύλιση για άλλα περιεχόμενα
Άρθρο 1 από 10

Ο Πάολο Σορεντίνο τα καταφέρνει, η Lady Gaga όχι: όλες οι υποψηφιότητες για τα Όσκαρ 2022

Ο Sorrentino αρπάζει μια υποψηφιότητα, Drive My Car και CODA έκπληξη, Η δύναμη του σκύλου δεν απογοητεύει: εδώ είναι η πλήρης λίστα, συμπεριλαμβανομένων των εκπλήξεων και των απογοητεύσεων, όλων των φιναλίστ για τα Όσκαρ 2022.
Συγγραφέας: Elisa Giudici ,
Ο Πάολο Σορεντίνο τα καταφέρνει, η Lady Gaga όχι: όλες οι υποψηφιότητες για τα Όσκαρ 2022

Πολλές προβλέψεις έχουν γίνει πραγματικότητα, αλλά υπάρχουν εκπλήξεις σε αυτόν τον νέο κύκλο υποψηφιοτήτων για τα Όσκαρ 2022. Ας ξεκινήσουμε με δύο ισχυρές ιταλικές βεβαιότητες: παρά τον σκληρό ανταγωνισμό στην Καλύτερη Διεθνή Ταινία, Ο Πάολο Σορεντίνο αποσπά υποψηφιότητα με το Ήταν το χέρι του Θεού Μια άλλη πολύ ιταλική υποψηφιότητα ήταν αυτή της ταινίας κινουμένων σχεδίων Luca, της Pixar, σε σκηνοθεσία Ενρίκο Κασαρόσα και Αντρέα Γουόρεν και διαδραματίζεται στη Ριβιέρα της Λιγουρίας. 

Όσκαρ 2022: επιβεβαιώσεις και εκπλήξεις από τις υποψηφιότητες

Στο μέτωπο της επιβεβαίωσης, Η δύναμη του σκύλου παραμένει το μεγάλο φαβορί για την τελική νίκη: έσκισε 12 υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Σεναρίου για τη σκηνοθέτη Jane Campion και τέσσερις υποψηφιότητες ηθοποιού: Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch, Jesse Simmons και Kodi Smith-McPhee. 

Ψάχνω για άλλα αντικείμενα για εσάς...