Love, Death & Robots: τα καλύτερα επεισόδια της συναρπαστικής ανθολογικής σειράς κινουμένων σχεδίων

Συγγραφέας: Biagio Petronaci ,
Netflix
9' 6''
Cover of Love, Death & Robots: τα καλύτερα επεισόδια της συναρπαστικής ανθολογικής σειράς κινουμένων σχεδίων

Ιστορίες εδραιώνομαι μέλλον ή εναλλακτικές πραγματικότητες που καταφέρνουν να περιγράψουν το παρουσιάζουν, τρομάζοντας και συγκινώντας το κοινό. Αγάπη, θάνατος & ρομπότ είναι μια ανθολογική σειρά κινουμένων σχεδίων που μεταφέρει τους θεατές σε πολλές πραγματικότητες και διαστάσεις. Αυτό το έργο, προς το παρόν διαθέσιμο στο Netflix, πραγματοποιήθηκε χάρη στη συνεργασία μεταξύ Tim Miller (σκηνοθέτης του Deadpool) ε David Fincher (Seven, The Social Network and Mank). Αφού παρακολουθήσετε τις δύο πρώτες σεζόν, ήρθε η ώρα να ανακαλύψετε τα καλύτερα επεισόδια της σειράς Love, Death & Robots.

Διαφήμιση
Netflix
Ένα αγόρι περιβάλλεται από τα φαντάσματα μερικών ψαριών

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τηλεοπτικής σειράς κινουμένων σχεδίων είναι το πολλαπλότητα ιστοριών και στυλ. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μια αυτοτελή πλοκή και έναν «μοναδικό» γραφικό τομέα. Για αυτήν την επιλογή, έλαβα υπόψη τις ακόλουθες παραμέτρους: πλοκή, μήνυμα που μεταφέρθηκε, πρωτοτυπία, στυλ και τεχνική που χρησιμοποιήθηκε.

Πρώτη σεζόν

La πρώτη σεζόν Η εταιρεία Love, Death & Robots έφτασε στο Netflix 2019 (θυμηθείτε ότι τα 18 επεισόδια είναι διαθέσιμα σε τέσσερις διαφορετικές σειρές προβολής). 

Τρία ρομπότ

Το επεισόδιο είναι εμπνευσμένο από το έργο «Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for First Time» του John Scalzi. Οι πρωταγωνιστές είναι τρία ρομπότ που επισκέπτονται τα ερείπια μιας κατεστραμμένης πόλης. Οι δημιουργοί αυτής της ιστορίας ανέλυσαν την καθημερινή ζωή των ανθρώπων φιλτράροντάς την μέσα από τα μάτια εντελώς διαφορετικών πλασμάτων (ρομπότ). Εκεί ομαλότητα ενός ή περισσότερων ατόμων -άρα σύμφωνα με αυτή την αρχή- θα μπορούσε σχεδόν να εμφανιστεί παράλογος όταν αναλύεται από μια νέα οπτική. 

Netflix
Τα ρομπότ

Επιπλέον, τα τρία ρομπότ πρωταγωνιστές αυτής της ιστορίας ενσωματώνουν όλους τους θεμελιώδεις τύπους νοημοσύνης που θεωρεί ο Αμερικανός ψυχολόγος Χάουαρντ Γκάρντνερ (συμπεριλαμβανομένων των γλωσσικών και ενδοπροσωπικών). Θα υπάρχουν όντως στο μέλλον τεχνητά πλάσματα τόσο παρόμοια -από άποψη συμπεριφοράς- με τους ανθρώπους;

Τέλος, πρέπει να το λάβουμε υπόψη Internet, ακόμη και σε αυτό το μετα-αποκαλυπτικό μέλλον, συνεχίζει να λειτουργεί: το XBOT αναζητά στον ιστό τη σημασία ορισμένων λέξεων που χρησιμοποιούνται από τους ανθρώπους. Από αυτή την προοπτική, ο Ιστός αντιπροσωπεύει σχεδόν ένα «μουσείο του ανθρώπου», το μέρος όπου, ακόμη και μετά την εξαφάνισή μας, οι μελλοντικές μορφές ζωής θα μπορούν να ανακαλύψουν τα πάντα για τον πολιτισμό μας. 

Πέρα από τον αετό 

ένα ΔΙΑΣΤΗΜΟΠΛΟΙΟ, λόγω κάποιων προβλημάτων, κατέληξε σε απομακρυσμένο μέρος της χώρος. L 'εξοπλ έχει να αντιμετωπίσει ένα φιλόξενο ψευδαίσθηση και ένα τρομακτικό πραγματικότητα

Ένα παιχνίδι αλήθειας και μυθοπλασίας, λοιπόν, στο οποίο το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με ένα αναμφισβήτητα τρομακτικό σενάριο. Επιπλέον, μπορεί κανείς να εκτιμήσει μόνο το στυλ που χρησιμοποιείται: φωτο-πραγματικό CGI. Το επεισόδιο επιμελήθηκε το στούντιο Εικόνα μονάδας (γνωστός και για μερικά τρέιλερ βιντεοπαιχνιδιών), ο οποίος έφτιαξε ένα προϊόν κινουμένων σχεδίων με α καταπληκτικά γραφικά. Τα κινουμενες εικονες είναι πολύ ρευστά και ρεαλιστικά, δηλ σώματα αντιμετωπίζονται λεπτομερώς. 

Διαφήμιση

Netflix
Ο πρωταγωνιστής του επεισοδίου Oltre aquila χρησιμοποιεί έναν φουτουριστικό υπολογιστή

Πέρα από τον αετό τοποθετεί το κοινό μπροστά σε ένα επιλογή: είναι καλύτερα να μάθετε το αλήθεια, όσο τρομακτικό κι αν είναι, ή να νανουρίζεται από αψευδαίσθηση? Οι αναφορές στο μύθος του σπηλαίου di Πλάτων. Ο Αθηναίος φιλόσοφος εξιστόρησε μια κατάσταση κατά την οποία αρκετοί άνθρωποι (που γίνονται εξερευνητές του διαστήματος στο επεισόδιο) είναι φυλακισμένοι μέσα σε μια σπηλιά, θύματα του εθισμού στον οποίο έχουν υποβληθεί σε όλη τους τη ζωή. Οι κρατούμενοι δεν μπορούν παρά να κοιτάξουν τις σκιές σε έναν τοίχο (στην περίπτωσή μας, μια εικονική πραγματικότητα που δημιουργήθηκε από έναν εξωγήινο). Αν κάποιος από αυτούς μπορούσε να δει την «πραγματικότητα», το φως του ήλιου θα το αποκάλυπτε πραγματικό κόσμο

Ο μυστικός πόλεμος

La μυστικός πόλεμος, εμπνευσμένο από την ιστορία του David W. Amendola, αφηγείται την ιστορία ορισμένων στρατιωτών που αναγκάστηκαν να πολεμήσουν ενάντια σε τρομακτικά πλάσματα. Το επεισόδιο τοποθετείται κατά τη διάρκεια του Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος, αλλά δεν είναι ιστορικό παραμύθι. Η ιστορία που ασχολήθηκε δεν είναι αληθινό. Και αυτό είναι εμφανές.  

Κατασκευασμένο με την τεχνική του φωτο-πραγματικό CGI, Ο Μυστικός Πόλεμος είναι ένα επεισόδιο με ένα εξαιρετικό οπτική δύναμη. Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό, εκτός από τη συναρπαστική πλοκή και την ξέφρενη λειτουργία, είναι ακριβώς τα γραφικά: εκείνο το ξύλο στο οποίο «περπατούν» τα πλάσματα είναι φτιαγμένο με εξαιρετικά ακριβή τρόπο. Ένα κινούμενο σχέδιο μικρού μήκους με ένα αξιοσημείωτο άγγιγμα του ρεαλισμός.  

Ο μάρτυρας 

Μόδα, ζωγραφική και κινούμενα σχέδια: Ο μάρτυρας είναι ίσως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα επεισόδια από την άποψη καλλιτεχνικός. Ο σκηνοθέτης αυτού του επεισοδίου είναι Alberto Mielgo, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του # Spider-Man - Ένα νέο σύμπαν. Ο Μάρτυρας τείνει να εξαπατά το κοινό: μπορεί αρχικά να φαίνεται ότι είναι μια ταινία μικρού μήκους ζωντανής δράσης ή ροτοσκοπίου. Mielgo, κατά τη διάρκεια ενόςσυνέντευξη με το Befores & Afters, ωστόσο, εξήγησε ότι το επεισόδιο έγινε με την τεχνική του keyframing: Τα τρισδιάστατα μοντέλα είναι κινούμενα χρησιμοποιώντας πλαίσια πλήκτρων. 

Διαφήμιση

Ωστόσο, οι χαρακτήρες είναι τόσο ρεαλιστικοί που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι δεν είναι motion capture. ο καταπληκτικά φορέματα, με φυσική κίνηση, κατασκευάστηκαν με λογισμικό Marvelous Designer, ενώ τα σκηνικά είναι ζωγραφισμένα (αυτή τη δυνατότητα αντιλαμβάνεσαι μόνο αφού δεις πολύ προσεκτικά τα φόντα). 

Ας μην μείνουμε μόνο στην καθαρά καλλιτεχνική πτυχή, αλλά και στην οικόπεδο. Το επεισόδιο οδηγεί το κοινό σε έναν βρόχο: θύμα και δήμιος ανταλλάσσουν συνεχώς ρόλους. Δεν υπάρχει αρχή, δεν υπάρχει τέλος, απλά μια ατελείωτη και τρομακτική θηλιά.  

Καλό κυνήγι

Το κύριο θέμα του Love, Death & Robots είναι προφανώς το σχέση μεταξύ ανθρώπου και τεχνολογίας. Μια σχέση που μπορεί να είναι συγκρουσιακή ή ειρηνική. Και οι δύο απόψεις εξετάζονται στο υπέροχο επεισόδιο με τίτλο Καλό κυνήγι, που αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα και ενός μαγικού πλάσματος (γυναίκα / αλεπού). Στα λίγα λεπτά που αυτή η ταινία κινουμένων σχεδίων μας κρατά συντροφιά, έχουμε την ευκαιρία να εκτιμήσουμε μια μοναδική ανάλυση της τεχνολογίας. 

Η μαγεία εξαφανίζεται από έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο: η γυναίκα / η αλεπού δεν είναι πλέον σε θέση να μεταμορφωθεί. Αυτή η μαγεία (συγκρίσιμη με την παράδοση) αντικαθίσταται από μια νέα δύναμη, δηλαδή την τεχνολογία. Χάρη στην καινοτομία, αυτό το πλάσμα μπορεί και πάλι να γίνει «ο εαυτός του» και να συνεχίσει το κυνήγι. 

Διαφήμιση

Το στυλ γραφικών είναι εμπνευσμένο απόΙαπωνικό δισδιάστατο κινούμενο σχέδιο: έντονα χρώματα, φανταστικά τοπία και πρόσωπα που καταφέρνουν να μεταδώσουν πολλαπλά συναισθήματα. Σε αυτό που μπορεί να θεωρηθεί ως «ανθολογία κινουμένων σχεδίων», δεν θα μπορούσε να λείπει ένα στυλ εμπνευσμένο άμεσα από τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. 

Η νύχτα του ψαριού 

Πατέρας e Figlio, μια ταξίδι κίνηση, μία βλάβη και μία ανακάλυψη απροσδόκητος: Η νύχτα του ψαριού είναι άλλο ένα συναρπαστικό επεισόδιο της πρώτης σεζόν του Love, Death & Robots. Όσο παρόμοιο με τη ροτοσκοπία και αν φαίνεται, το Night of the Fishes κατασκευάστηκε με τεχνολογία καταγραφή κίνησης: οι κινήσεις ορισμένων ηθοποιών έχουν αποτυπωθεί χάρη σε ειδικές συσκευές. Το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό: ένα ταξίδι μεταξύ πραγματικότητα e sogno; παρουσιάζουν e το παρελθόν

Ένας από τους δύο πρωταγωνιστές (ο πατέρας) αυτής της ιστορίας λέει ότι στο παρελθόν η περιοχή ήταν βυθισμένη από μεγάλος. Λίγο μετά, ο ουρανός γέμισε με "φαντασμοί«Των θαλάσσιων πλασμάτων. Το επεισόδιο καταφέρνει με μαεστρία να αφηγηθεί, έστω και με ευφάνταστο τρόπο, μια πραγματικότητα: το ανεξίτηλο σημάδια του παρελθόντος είναι συνεχώς παρόντες στη ζωή μας. Οι πόλεις, οι δρόμοι, τα δάση και όλες οι άλλες τοποθεσίες έχουν μερικές storie. Ιστορίες που πρέπει να γίνονται γνωστές, να διατηρούνται και να γίνονται σεβαστές. Στη σειρά, αυτό το «παρελθόν» παρουσιάζεται με τη μορφή φαντασμάτων, στην πραγματικότητα θα μπορούσε να αναδυθεί χάρη στα παραμύθια των ηλικιωμένων ή με αρχαιολογικές ανασκαφές. 

Το αγόρι, μεταφερόμενο από μια ανεξέλεγκτη φρενίτιδα, βουτάει κυριολεκτικά σε αυτή τη φανταστική θάλασσα, αποσπώντας ανεπανόρθωτα τον εαυτό του από την πραγματικότητα. Ο άνθρωπος πρέπει να αποδεχθεί το παρελθόν, αλλά δεν πρέπει να το αφήσει ρουφώ.

Zima Blue

Η ιστορία του α καλλιτέχνης - Zima - που, για να φτάσει στην ίδια την ουσία της τέχνης, αποφασίζει να πειραματιστείτε συνεχώς. Η αντανάκλαση του σημερινού πανοράματος της σύγχρονης τέχνης: οι δημιουργικοί εξελίσσονται, προσπαθούν να δημιουργήσουν νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες. ο το παρελθόν Ωστόσο, είναι πάντα έτοιμος να υποδεχτεί ξανά τους καλλιτέχνες. 

Η επιλογή να δημιουργηθεί ένας τόσο βαθύς δεσμός με α χρώμα μας θυμίζει την (πραγματική) περίπτωση τουΔιεθνές Klein Blue (μια απόχρωση «συνέλαβε» ο καλλιτέχνης Yves Klein). 

Le κινουμενες εικονες είναι πολύ ρευστά και i αναλήψεις ιδιαίτερα φροντισμένος. Το στούντιο που έφτιαξε αυτό το επεισόδιο κατάφερε να φέρει στη μικρή οθόνη μια ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους (δισδιάστατη) με έντονο οπτικό αντίκτυπο. 

Δεύτερη σεζόν

Το κοινό έπρεπε να περιμένει περίπου 2 χρόνια για να μπορέσει να παρακολουθήσει τις νέες περιπέτειες: τα 8 επεισόδια του δεύτερη σεζόν έφτασε το 2021. Ας μάθουμε λοιπόν, ακόμα και σε αυτή την περίπτωση, τα καλύτερα στοιχήματα. 

Ο πνιγμένος γίγαντας

Το επεισόδιο με τίτλο Ο πνιγμένος γίγαντας αφηγείται μια ιστορία φαινομενικά μακριά από την πραγματικότητα: α γίγαντας άψυχο βρίσκεται σε ένα παραλία. Πολλοί άνθρωποι, για να έχουν την ευκαιρία να κοιτάξουν αυτό το παράξενο πλάσμα, πηγαίνουν στο μέρος, χωρίς però σεβασμός το σώμα (το οποίο μάλιστα βανδαλίζεται). Μόνο ένας μελετητής φαίνεται να νιώθει ενσυναίσθηση.

Netflix
Ένας μελετητής κοιτάζει το σώμα ενός γίγαντα

Ο πληθυσμός δεν σέβεται το σώμα αυτού του μεγαλειώδους πλάσματος, αδυνατεί να καταλάβει το "συμβολικό βάρος«Από όσα έγιναν. ΕΝΑ επικρίνει προς τοανθρωπότητα, Αυτό καταστρέφει ό,τι το περιβάλλει με μια τρομακτική ελαφρότητα.

Χιόνι στην έρημο

επίσης Χιόνι στην έρημο κερδίζει μια θέση στη λίστα με τα καλύτερα επεισόδια του Love, Death & Robots. Πρωταγωνιστής είναι ο Snow, ένας άνθρωπος που τα καταφέρνει αναγεννηθείς το σώμα σου. Μερικοί κυνηγοί θα ήθελαν να πιάσουν το δικό σας αθανασία. Η άφιξη του Χίραλντ διαστρεβλώνει θετικά τη ζωή του πρωταγωνιστή.

Netflix
Το χιόνι κοιτάζει μια τοποθεσία στην έρημο

Το επεισόδιο, γεμάτο δράση και ανατροπές, είναι ένα στοχασμός για την αθανασία: Είναι πραγματικά καλό το Surviving Forever; Ο πρωταγωνιστής δεν φαίνεται χαρούμενος να περάσει αυτό το μεγάλο χρονικό διάστημα στη μοναξιά, θεωρώντας όλους τους άλλους ανθρώπους ως πιθανές «απειλές» (πολλοί είναι κυνηγοί επικηρυγμένων). Η αιώνια ζωή αποκτά αξία όταν ο Σόου συναντά ένα άτομο (Χίραλντ) με το οποίο μπορεί να περάσει τις μέρες του.

Ήταν το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα

Δυο παιδιά ακούνε θορύβους από το ισόγειο. Νομίζοντας ότι είναι Babbo Natale, πηδήξτε από τα κρεβάτια, κατεβείτε τις σκάλες και κρυφτείτε πίσω από ένα έπιπλο. Τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι είναι μυστηριώδης πλάσμα (εξωγήινος; μεταλλαγμένος;) εισήχθη μέσα στο σπίτι. Το φαινομενικά αιμοδιψή «ον», αφού εξακρίβωσε την ταυτότητα των δύο παιδιών (και ότι ήταν καλά), τους δίνει μερικά δώρα. Λοιπόν, ήταν πραγματικά για τον Άγιο Βασίλη. Αλλά τα αδέρφια, πίσω στο δωμάτιό τους, αναρωτιούνται «τι θα είχε συμβεί αν δεν ήμασταν καλά;».

Netflix
Δύο παιδιά λαμβάνουν μερικά δώρα

Ο τίτλος του επεισοδίου - Ήταν το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα - είναι εμπνευσμένο από το ομώνυμο άνοιγμα ("Twas the Night Before Christmas") από Επίσκεψη από τον Άγιο Νικόλαο, ένα διάσημο Χριστουγεννιάτικο ποίημα. Το ποίημα, που κυκλοφόρησε το 1823, είναι ανώνυμο, αλλά ο συγγραφέας πιστεύεται ότι είναι ο Clement Clarke Moore ή ο Henry Livingston Jr. Ξέσπασα στα γέλια». Στην τηλεοπτική σειρά το επεισόδιο είναι εντελώς αναστατωμένο: ο χριστουγεννιάτικος χαρακτήρας είναι τρομακτικός, με πλοκάμια και κρύβει τα δώρα μέσα στο σώμα του. Ωστόσο, στο τέλος αποδεικνύεται ότι δεν είναι εχθρός. Με λίγα λόγια, μην εμπιστεύεστε ποτέ τις εμφανίσεις!

Αγάπη, θάνατος & ρομπότ Αγάπη, θάνατος & ρομπότ Τρομακτικά πλάσματα, συγκλονιστικές εκπλήξεις και κωμικό νουάρ σε αυτή τη σειρά ανθολογίας κινουμένων σχεδίων μόνο για ενήλικες που παρουσιάζεται από τους Tim Miller και David Fincher. Άνοιγμα καρτέλας

Μόλις ανακαλύψαμε τα καλύτερα επεισόδια του Love, Death & Robots. Οι λάτρεις των κινούμενων σχεδίων θα μπορούν σύντομα να ζήσουν νέες περιπέτειες στο τρίτος τόμος, το οποίο θα πρέπει να φτάσει 2022 (όπως προβλέπεται στο τρέιλερ δεύτερου κύκλου των στοιχημάτων).  

Για να μην χάσετε κανένα νέο, εγγραφείτε δωρεάν στο κανάλι μας στο Telegram σε αυτή τη διεύθυνση https://t.me/nospoilerit.

Συνεχίστε να κάνετε κύλιση για άλλα περιεχόμενα
Άρθρο 1 από 4

Το Netflix ανανεώνει μια από τις πιο αγαπημένες σειρές κινουμένων σχεδίων του

Μάθετε ποιες τηλεοπτικές σειρές κινουμένων σχεδίων ανανέωσε ξανά ο αμερικανικός κολοσσός ροής Netflix χάρη στην επιτυχία.
Συγγραφέας: Τζουζέπε Μπενινκάσα ,
Το Netflix ανανεώνει μια από τις πιο αγαπημένες σειρές κινουμένων σχεδίων του

Η σειρά κινουμένων σχεδίων ανθολογίας για ενήλικες με τίτλο Αγάπη, θάνατος + ρομπότ ανανεώθηκε για τέταρτη σεζόν από το Netflix. Μετά τις πρόσφατες περικοπές στον τομέα των κινουμένων σχεδίων, λοιπόν, η σειρά των παραγωγών Tim Miller και David Fincher μπορεί να συνεχίσει να λέει νέες ενδιαφέρουσες ιστορίες.

Η τέταρτη σεζόν έχει επίσημα τίτλο Love, Death + Robots: Τόμος IV.

Ψάχνω για άλλα αντικείμενα για εσάς...